Ярмольник Александра
1983
Ярмольник Александра
1983
Ярмольник Александра Леонидовна
2003г-2009г высшее образование. Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства. Кафедра: Художественная обработка стекла.
2010г- 2024г член Московского Союза Художников.
2009-2024 Многократный участник коллективных арт выставок. Наиболее заметные из них:
2009, 2010,2011,2012,2013 выставки «Московского союза художников».
2009 Международный симпозиум стекла. Пенза.
2011 Международный симпозиум стекла. Пенза 2012
2012 московское биеннале стекла.
2014 усадьба Архангельское.
2016 «отражения» российская Академия художеств.
2022 Артдом
2022,2023 Трын трава. Современный русский стиль.
2022 выставка « Придумано и сделано в России» Всероссийский музей декоративного искусства.
2023 Новоиерусалимский музей. Выставка «Придумано и сделано в России»
Рыботы есть в коллекциях Всероссийского музея декоративного искусства, Музея-усадьбы Кусково.
В своем творчестве в первую очередь я вдохновляюсь материалом с которым работаю. Это стекло! В то время, как я влюблялась в этот материал, он, можно сказать, бросил мне вызов, так как я безумно боюсь и порезов и крови. Работу с этим медиумом могу описать так - у нас с ним схватка, перетекающая в танец .
В работе я использую различные техники обработки стекла. Обычно в одном проекте - сразу несколько. Витражная техника «Тиффани», спекание или «фьюзинг», холодная обработка стекла - работа с оконным стеклом, УФ склейка, гутная техника или горячее выдувание.
За основу берутся традиционные техники, не мной изобретенные. Но для меня важно нарушать правила. Практически в каждой работе это происходит. Я стараюсь изобрести что-то особенное. То, что еще до меня никто не делал. Пробую всегда найти необычное решение, чтобы работа была неожиданной, запоминающейся и не оставляла никого равнодушным.
Часть, целое, структура, объём - основа исследования моей художественной практики. Только в конце работы, соединив все элементы, вижу, как мое произведение ловит каждый момент света и тени. И только в движении, дающем возможность непрерывной смены ракурсов, можно уловить форму и идентичность предмета.
2003г-2009г высшее образование. Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства. Кафедра: Художественная обработка стекла.
2010г- 2024г член Московского Союза Художников.
2009-2024 Многократный участник коллективных арт выставок. Наиболее заметные из них:
2009, 2010,2011,2012,2013 выставки «Московского союза художников».
2009 Международный симпозиум стекла. Пенза.
2011 Международный симпозиум стекла. Пенза 2012
2012 московское биеннале стекла.
2014 усадьба Архангельское.
2016 «отражения» российская Академия художеств.
2022 Артдом
2022,2023 Трын трава. Современный русский стиль.
2022 выставка « Придумано и сделано в России» Всероссийский музей декоративного искусства.
2023 Новоиерусалимский музей. Выставка «Придумано и сделано в России»
Рыботы есть в коллекциях Всероссийского музея декоративного искусства, Музея-усадьбы Кусково.
В своем творчестве в первую очередь я вдохновляюсь материалом с которым работаю. Это стекло! В то время, как я влюблялась в этот материал, он, можно сказать, бросил мне вызов, так как я безумно боюсь и порезов и крови. Работу с этим медиумом могу описать так - у нас с ним схватка, перетекающая в танец .
В работе я использую различные техники обработки стекла. Обычно в одном проекте - сразу несколько. Витражная техника «Тиффани», спекание или «фьюзинг», холодная обработка стекла - работа с оконным стеклом, УФ склейка, гутная техника или горячее выдувание.
За основу берутся традиционные техники, не мной изобретенные. Но для меня важно нарушать правила. Практически в каждой работе это происходит. Я стараюсь изобрести что-то особенное. То, что еще до меня никто не делал. Пробую всегда найти необычное решение, чтобы работа была неожиданной, запоминающейся и не оставляла никого равнодушным.
Часть, целое, структура, объём - основа исследования моей художественной практики. Только в конце работы, соединив все элементы, вижу, как мое произведение ловит каждый момент света и тени. И только в движении, дающем возможность непрерывной смены ракурсов, можно уловить форму и идентичность предмета.
Ярмольник
