Выставка Андрея Волкова

Персональная выставка Андрея Волкова

По традиции, экспозиция объединяет в себе современное искусство и объекты коллекционного дизайна. Среди представленных авторов — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева.

Когда сталкиваешься с необходимостью говорить о беспредметной живописи, возникает ощущение захлопывающейся ловушки. Наступает момент, когда оказываешься в точке, в которой традиционный понятийный аппарат перестаёт действовать. Живопись всегда ускользает от стройного теоретического описания. Она начинает работать за рамками привычного восприятия, в каком-то смысле лишая нас утилитарного и удобного мироощущения. Она открывается через восприятие, а не мышление. Картина не требует объяснений сама по себе — объяснений содержания; любая попытка добавления смыслов извне вводит в заблуждение, дезориентирует. То, чем автор действительно может содействовать, это попытаться прояснить суть используемых им понятий и методов. Так возникла метафорическая идея этой выставки — картин как «объектов внимания».

Экспозиция делится на две части (воображаемая комната и монохром), каждая из которых по-своему раскрывает феномен «объектности» живописи.

Монохромное искусство дает зрителю возможность направить своё сознание на объект и сосредоточиться на собственных чувствах. Нет никакой нейтральной поверхности. Даже чистый холст уже загружен возможностями, идеями, ожидающими своего воплощения. Монохромная поверхность лишь облегчает задачу концентрации внимания. Еще один из ключевых инструментов, который она даёт — изменение способа видения: от привычного, подчинённого логосу, находящегося в поиске «значений» — к чистому восприятию. Важно зрение как таковое, зрение до мышления, зрение, которое уже является актом мышления.

«Воображаемая комната» — это метафора идеального места (топоса), организованного самими картинами: их материальностью, цветом, пропорциями и масштабом.

Придуманный до пандемии, сегодня проект получил дополнительные, не предусмотренные изначально возможности взаимодействия с наблюдателем. Прожитое состояние вынужденной изоляции, пребывания в собственной «комнате», — как физической, так и ментальной, предсказуемо сближает и обостряет внутреннюю оптику художника и зрителя.

Структурообразующими элементами для живописи Андрея Волкова являются цвет, свет, структура, материал. Немаловажна также её способность маркировать и сохранять несколько параллельных временных линий: собственно произведения (время создания и последующего бытия как завершенного объекта), автора и зрителя. Выбор синего цвета обусловлен устойчивыми ассоциациями с состоянием покоя, сосредоточенности, медитации, а также его открытостью к интерпретации.

Пигмент отражает только определённую длину волны; отсекая оставшийся спектр, он даёт цвет. Важной задачей для Андрея Волкова является сохранить свет, живущий в цвете. Для этого художник включает в пространство картины чистый свет — при помощи почти зеркальной поверхности, под определённым углом «прячущей» цвет за неожиданным бликом, блуждающим отражением. Как известно, в традиционной школе линия определяет границы цвета, обозначая форму, что является ограничением, несвободой для живописи Волкова. В его работах цвет сам определяет собственные границы, «выдавливая» линию между взаимодействующими массами. И, наконец, материал играет ключевую роль в становлении пространства чистого созерцания. Краска — не «строительный материал» для картины, это субстанция, обладающая собственным содержанием и жизнью. Взгляд должен коснуться краски. В этом «психофизическом» взаимодействии живопись обретает смысл; только так она становится индивидуальным событием. Любое репродуцирование - имитация, пересказ.

Среди представленных на выставке дизайнеров — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева. Работа Питера Лейна, американского художника, керамиста и дизайнера-экспериментатора, впервые будут представлены в России. Комод Chahan был вдохновлен сотрудничеством с известным дизайнером, коллекционером и владельцем одноименной галереи Шаханом Минассяном. Питер Лейн вышел за пределы керамического искусства. Он расширил область её применения до масштабных настенных панно, предметов интерьера и автономных арт-объектов, тем самым объединив современное искусство, дизайн и архитектуру.

Мебель Элины Туктамишевой своей эстетикой отсылает к традиционному русскому стилю, в основе её дизайнерских поисков — не слепое следование канонам, а собственное переосмысление локальных традиций через попытку чувственно уловить его культурный код и передать его в современных формах. Комод «Колодозеро» выполнен в сложнейшей технике инкрустации и маркетри с использованием шпона экзотических пород и настоящего морского перламутра. Символический орнамент был специально разработан Сергеем Малютиным. Комод «Лемех» отсылает к образу Русского Севера и имитирует деревянную «черепицу», которой покрывали кровли и купола церквей того региона.

«Чешуйки» выполнены из осины, состаренной и тонированной так, чтобы в точности походить по колориту на северные постройки. Объекты, представленные на выставке, произведены компанией Mrs Ruby, основанной в 2016 году Валентиной Андреевой.

Работы российского дизайнера Елены Хрящевой (архитектурная студия ELENIUM) посвящены поиску баланса между формой и функцией, монохромным и цветным, функциональным предметом и произведением искусства. Коллекция мебели ECLIPSE (‘Затмение’) родилась от вдохновения уникальностью одноименного природного явления. Это коллекция, облекающая неземную энергию в лаконичность форм и практичность использования. Лунное или солнечное затмение, которое символизирует оранжевый круг, — главный объединяющий и яркий акцент письменного стола и банкетки, они привлекают взгляд графичностью линий и беспроигрышным контрастом цвета, сохраняя при этом функциональность предметов.