Выставка “Профессионалки”

Куратор: Нина Гомиашвили

Фотографии, снятые Уильямом Голдманом в интерьерах роскошных борделей города Ридинг, штат Пенсильвания, в 1890-х годах, при жизни автора никогда не выставлялись. И так бы и канули в лету, если бы не стечение обстоятельств: в 2007 году куратор Музея Изобразительных Искусств Сан-Франциско (FineArtsMuseumofSanFrancisco, FAMSF) Роберт Флинн Джонсон, посещая ярмарку, обратил внимание на серию откровенных работ девушек из борделей Ридинга. В течение десяти лет куратор собирал коллекцию этой серии, и сегодня она насчитывает около двухсот оригинальных фотографий. Итогом кропотливой работы стал книга, а за ней и внушительный выставочный календарь коллекции.

Выставка “Профессионалки” в галерее Тираж 1/1 представит 15 оригинальных снимков из этой серии. Девушки конца ХIX века вступают в диалог с сегодняшним днем, с сегодняшним представлением о красоте, эротике, женской нежности и жесткости, невинности и цинизме.

В выставке примут участие также шестьсовременных авторов - Алишер Кушаков с полотнами, на которых ломаные пастельные линии невинности пересекаются с глазами автора, бесстыдно глядящим вам в душу; последний проект Ирины Полин (1971-2015) “препарирует” сексуальные отношения со всей прямотой желания и соответствующего действия; работы Марго Овчаренко - выхваченные моменты девичьей неловкости, на которые неудобно смотреть, но глаз оторвать невозможно; Иван Разумов с своим видением современных “профессионалок” от сварщиц до таксисток, как гимн феминизму и Дмитрий Шабалин и его маски, под которыми прячется целый калейдоскоп женских хитросплетений. В своих работах, через состояние полного блаженства и единения с всевышними силами Натали До обнажает личное мироощущение.

О фотографе Уильяме Голдмане (William Goldman):

Голдман родился вблизи Рединга, штат Пенсильвания. В 1876 году он стал обучаться фотографии у различных фотографов в Рединге, и его обучение длилось более 15 лет, пока он не открыл свой собственный бизнес, которым он занимался вплоть до своей смерти в 1922 году. Он работал хранителем коллекции Ассоциации Фотографов Средне-Атлантических Штатов, и был так же членом масонской и североамериканской парамасонской лож. В 1922 году на его надгробии была надпись: “Билли Голдман, каким его запомнят друзья, был одним из наиболее популярных и любимых людей, которых мы когда-либо встречали,и его утрату будут переживать многие. Если коротко: Голдман буквально был “столпом общества”.

Однако в одном человеке уживалось две индивидуальности. Первый - Уильям Голдман, выдающийся фотограф, снимающий почетных граждан и их события: свадьбы, социальные мероприятия. Второй - Билли Голдман, человек своей эпохи , который (как мы знаем сейчас) использовал свой фотоаппарат тайно, чтобы запечатлеть женственную красоту представительниц древнейшей профессии. Подобные фотографии были табу для общества той эпохи и могли подорвать репутацию Голдмана. Сделанные в своих приватных интересах, эти фотографии были секретом для всех на протяжении последних 120 лет…

(изкнигиРобертаФлиннаДжонсона“Working girls” (An American Brothel, Circa 1892: The Secret Photographs of William Goldman). GliterattiEditions, 2018. pp. 35-37.)

Дальнейшая судьба “секретных” работ Голдмана была неизвестна вплоть до начала 2000-х, когда американский искусствовед Роберт Флинн Джонсон случайно приобрел их на ярмарке винтажной бумаги и фотографий в Конкорде, Калиф. Он был настолько поражен изображениями девушек, напоминающих своей хрупкостью и женственностью балерин Эдгара Дега, что сразу же сообщил о находке владелице галереи Serge Sorokko Gallery и крупнейшему коллекционеру hautecoutureТатьяне Сорокко: “Роберт - талантливейший автор и куратор и наш большой друг. Как только он рассказал мне о Голдмане и показал эти фотографии женщин, мы сразу поняли, что он нашел нечто уникальное”. В дальнейшем Татьяна приобрела в коллекцию большую часть архива фотографий Голдмана. Исследования работ и жизни Голдмана легли также в основу книги Джонсона “Workinggirls”. В 2018 галерея Serge Sorokko Gallery в Сан-Франциско впервые представила вниманию зрителя 25 фотографий Голдмана, 20 из которых ранее нигде не выставлялись.

Irina Polin

Родилась в Москве в 1971 году, окончила Московское Академическое Художественное Училище (МАХУ) и SchoolOfArtandDesign(HFG) в Люцерне, Швейцария, была членом Союза фотографов России и членом VisualArtsAssociation, Швейцария. ОбладательнаградыSwiss Photo Award, EWZ Selection, Zurich, Switzerland иPhotography Prize 2006, Bern, Switzerland

“Одни всю жизнь меланхолично сочиняют романтичные сказки. Другие строят дворцы и устраивают роскошные пиры для маленьких цариц. Ирина Полин весьма органична и в той и в другой категории демиургов. Она живет со своими сказками постоянно, без расписания, как дети, которые носят кукол с собой, укладывают спать, потом вдруг стригут их налысо или отрывают ногу. Полин возводит игру в ранг художественного приема, выстраивая инсталляции из всего, что можно и нельзя. В ход идут коллекционные предметы интерьера, живые цветы, конфеты, астральные тела, потом композиция доводится до блеска и абсурда, а после фиксируется так, чтобы изображение оказалось ближе к живописи, чем к документации. Получается фотореализм наоборот, рецепт которого Полин не раскрывает. Жанр ее произведений можно было бы назвать и натюрмортом, но в них слишком активно проступает жизнь: все компоненты взаимодействуют и, в зависимости от настроения, устраивают феерический праздник или лирическое погребение. К тому, что вытворяет Ира Полин идеально подходят эпитеты на букву "и" – изысканные, исключительные, изощренные, изумительные, ирреальные.

Работы Полин полны движения, но статичны, эмоциональны, но обходятся без живых людей, прелестны, но жестоки. Они связывают художницу, последние двадцать лет живущую в Европе, тонкими линиями со сказочной иллюстрацией Виктора Пивоварова и выдумками Ильи Кабакова, мифотворчеством Павла Пепперштейна и цифровым футуризмом AES+F. Так швейцарская гражданка Ирина Полин получает пожизненную прописку в одном из районов московского концептуализма”.

Натали До / Natali Do

Родилась в 1986 году в Кургане. Художник и фотограф, работала в киноиндустрии, сфере моды , коммерческой фотографии и видеографии. В 2009 после окончания Института Современного Искусства в Москве, увлеклась фотографией. В 2011 состоялась ее первая персональная выставка “Justine Marquis de Sade” в Москве. В это же время начинает сотрудничать с различными fashion-изданиями, такими как “Numero”, “Vogue”, “Contributor” и т.д. В течение последних трех лет путешествовала по Азии, в рамках работы над новым проектом “Naked Nature”, посвященном фотографиям природы и теме ее бесконечной силы, любви и попытке вновь установить связь между человеком и природой. “Upendo” (”Любовь”) - ее проект, вдохновивший ее на создание работ, наполненных любовью и энергией.

Алишер Кушаков

Алишер Кушаков родился в городе Джизак, республика Узбекистан, в 1988 году. Окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова. В 2010 переехал в Москву, поступил в Британское Высшую Школу Дизайна (БВШД) на курс «Визуальные коммуникации». Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах. В 2014 принял решение уйти из рекламы, чтобы стать художником-живописцем. Участвовал в ряде групповых и персональных выставок, среди которых выставка «Открытие» в Москве, 2015, Центральная студия художественно-проектного творчества; «Недостаточно близко», Электрозавод, 2016, «Отражение содержания», Международный государственный университет, 2016, «Наедине с женщиной», Невский 8, Санкт-Петербург, 2017, «-30», галерея Надежды Винниченко, Москва.
“Я не могу сказать ничего о самой картине, об образе, который там присутствует. Чем-то он мне близок, но я боюсь наврать о нем или даже ограничить своим мнением моего зрителя. Однако, я могу рассказать вам о том, что между нами происходило. Писать картину для меня это как начало отношений. Если очень кратко, то там есть влюбленность, старание, предвкушение, занятие любовью, все это наполнено спонтанностью, беспорядком, неосторожностями, сильными переживаниями и после них всегда есть ощущение незавершенности, недосказанности. Это словно проигрывание чего-то бывшего или не сбывшегося, в любом случае, в большей степени воображаемого чем реального, хотя что есть реально.” Алишер Кушаков

Марго Овчаренко

Родилась в 1989 году, в Краснодаре. Живет и работает в Москве. Марго Овчаренко - художница, создающая визуальные высказывания на стыке портретной и концептуальной фотографии. Героини Марго – это чаще всего молодые девушки, живущие в России и странах бывшего СССР. Основной фокус ее творчества это роль и положение женщины в постсоветском пространстве, сексуальности и сексапильности, наряду с исследованием телесности, квир идентичности, а также гендера в качестве перформанса. Ее проекты сосредоточены на многогранности эмоциональной интеракции, проявление силы через женственность и чувственность. Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, курс Ирины Меглинской в 2011. В 2015, при поддержки фонда Fulbright получила магистерский диплом в области фотографии в HunterCollege, NewYork. Выступила с персональными выставками в рамках 8-го Международного Месяца Фотографии в Москве «Фотобиеннале»(2010), 7-го Московского Международного фестиваля: «Мода и Стиль в Фотографии» (2011), участвовала в крупном групповом фотопроекте Re:Generationв Лозанне (Швейцария), была представлена на Viennaartfair, NofoundphotofairParisи Международной фотоярмарке Carrousel du Louvre.С 2010 по 2011 год была в художественной резиденции FabricatheBenettongroupcommunicationresearchcenter, Тревизо, Италия. Фотографии представлены в галерее Russiantearoomв Париже, галерее Pop/Off/Art в Москве, а также некоторые снимки доступны в ApertureFoundation, NewYork. В своей новой работе Марго Овчаренко описывает переживание женщиной мужского взгляда, мужской фантазии. Глядя на эти работы зритель то и дело оказывается перед выбором в чьей позиции он находится: позиции перверта, свидетеля развернувшейся драмы, любовника или же самой женщины. Для Овчаренко важность обозначения границы между мужским и женским взглядом лежит и в попытке найти место изображению женщины в контексте само-объективации в современной культуре и медиа, и вместе с этим в самом эмпирическом опыте существования. Фотографии выдержаны в строгой гамме, которая включает в себя лишь основные цвета, подчеркивая и то, что Марго ищет среди своих героинь определенный архетип, находящийся на границе популярной конвенциональной красоты. Книга также передразнивает форму дешевого глянцевого журнала, и в жесте “поворота” узнается универсальная отсылка порно-журналов второй половины 20 века.

Иван Разумов

Иван Разумов родился в 1972 г. в Москве. Вырос в семье, связанной с искусством: дедушка ― известный советский художник-график Фёдор Константинов, дядя ― художник-постановщик Владимир Лыков. Разумов обучался на театрально-декорационных факультетах: в 1987-1991 – в Художественном училище памяти 1905 года, с 1991 – в Художественном институте имени В.И. Сурикова. Начинал как график, формировался под влиянием классической советской школы графики 1930-х гг.. В 1997 г. начал заниматься печатной иллюстрацией к периодическими изданиям и книгам (произведения М. Басё, В.В. Маяковского, А.С. Пушкина, В.А. Шендеровича и др.). Приёмы графики и книжной иллюстрации перенёс в живопись ― отсюда специфическое построение композиции, сюрреалистичное смещение масштабов, яркий колорит. В 1995-2002 гг. входил в петербургские художественные круги, сотрудничал с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым-Африкой, Владиславом Мамышевым-Монро, создавал обложки и иллюстрировал статьи для психоаналитического журнала «Кабинет» Виктора Мазина. В 2000-е гг., вернувшись в Москву, создал несколько графических проектов совместно с Павлом Пепперштейном.

Основными лейтмотивами творчества являются столкновение, конфликт и эротизация образов советской, новой-российской и западноевропейской культур (пионеры, Ленин, Маркс, Кремль и др.). В основе сюжетов – аллюзии на кинематографические и литературные эпизоды, психоаналитические теории, политические и социальные события, мифы популярной культуры. Художественный мир Разумова гротескный, саркастический и в то же время ностальгирующий и немного печальный. Работы в собрании Центра Помпиду в Париже, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Дмитрий Шабалин

25 лет, художник и редактор моды. Выпускник МГУ им. М.В. Ломоносова ИПСИ. В течение пяти лет работал редактором отдела моды в журналах Numero и Interview, сотрудничал с британскими Dazed и Anothermagazine. С 2013 года делал неошаманские маски в стиле ресайкл. Выставлялся в ММСИ, музее АРТ4, Парижском большом дворце изящных искусств в рамках международной биеннале декоративно-прикладного искусства Revelations(2017 г.). В 2018 году состоялась персональная выставка масок «Частицы» в теплицах ботанического сада МГУ «Аптекарский огород». В разное время маски были представлены в галереях Парижа (RussianTeaRoom Gallery), Берлина (BernheimerContemporaryGalleryи PS120 Gallery), московских галереях Siberia, PAGallery, а также в музее Эрарта в Санкт-Петербурге. Маски находятся в частных коллекциях в России, США, Грузии, Монако и Бельгии. Живет и работает в Москве.

О проекте MASKS:

“Маски посвящены женственности в чистом виде. Профессионалки - это богини из другого времени и другого пространства. Одна - воинственная, Афина. Вторая - женственная, Афродита. Третья (в процессе создания)Артемида. В работах использованы знаковые для меня предметы: часы моей мамы, колпачки от духов, «лики» идеалов женственности поп-культуры: фигурки принцесс Диснея, образ героини сказки “Машенька”, изображение Лизы Симпсон…

Каждая из них - “профессионалка” в своем культурном поле. Я собираю образы словно пазлы и из них создаю божеств новой женственности, используя при этом примитивные и антифемистические коды: столовые ложки, формы для выпечки и т.д.”

Нина Гомиашвили, куратор:

Окончила школу дизайна Парсонс (Нью-Йорк).

Куратор фестивальных фотопроектов для Unseen Photo Fair (Амстердам), Volta 6 (Базель), Volta NY (Нью-Йорк), Paris Photo Fair (Париж). Куратор экспериментальной лаборатории Magnum Live Lab /19 международного фотоагенства Magnum Photos (2019, парк «Зарядье», Москва).

Нина Гомиашвили была главным куратором выставок: «Профессионалки» (2019, галерея «Тираж1/1»), «Мяч круглый, поле ровное. Хроники российского футбола 1897–2018» (2018, ВДНХ, павильон «Карелия», Москва), «Главные кадры. ТАСС открывает фотоархивы» (2017, ЦВЗ «Манеж», Москва; 2018, Ельцин-центр, Екатеринбург), персональная выставка Ноэ Сендаса (2017, галерея RuArts, Москва), выставка «Прыжок» Филиппа Халсмана (2017, Еврейский музей и центр толерантности, Москва), «New York’s Photo League» (2016, Еврейский музей и центр толерантности, Москва), «Ретроспектива» Майкла Кенна (2011, Московский музей современного искусства, Москва), «Merce my Way» Михаила Барышникова (2009, Строгановский музей, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург). С 2005 по 2015 год Нина руководила и выступала куратором проектов галереи «Победа». Член закупочной комиссии произведений искусства при Департаменте культуры города Москвы. Живет и работает в Москве.